Pel·lícula (50 Fotos): Pel·lícules De Tasma, Agfa I Kodak Per A Càmeres De Cinema. Com Triar Pel·lícules En Color I En Blanc I Negre? Dimensions Del Marc De La Pel&#

2024 Autora: Beatrice Philips | [email protected]. Última modificació: 2024-01-18 12:06

La majoria de la gent corrent dirà que la fotografia cinematogràfica ha passat a ser una cosa del passat i que només els romàntics inveterats poden jugar amb el cinema en aquests dies. Aquesta opinió està lluny de ser tan popular entre els fotògrafs; més aviat, al contrari, els professionals i els aficionats als aficionats encara valoren molt el cinema. Per descomptat, no val la pena afirmar que no ha perdut la seva posició, però ni un sol professional dirà que la pel·lícula fotogràfica finalment ho és "tot".

Si tot just comenceu el vostre viatge amb la fotografia i us heu perdut l’època de l’ús massiu de pel·lícules, però voldríeu provar de treballar-hi, és recomanable comprendre primer aquest tema a fons.

Particularitats

En primer lloc, val la pena decidir per què necessiteu pel·lícules fotogràfiques a l’era de la fotografia digital. Haureu de tractar-ho molt més que amb el "digital " - Heu de ser capaços de desenvolupar-lo vosaltres mateixos (i tenir les condicions adequades per a això), o bé lliurar constantment les pel·lícules filmades al desenvolupament, anar a algun lloc per això, pagar-ne diners, esperar. Compteu els fotogrames, al cap i a la fi. Amb aquestes dificultats, molts es mostren realment sorpresos de que la pel·lícula per a càmeres segueixi "viva".

La fotografia cinematogràfica és una forma d’art . És com dibuixar: l’aparició de la fotografia no va matar ni el dibuix a llapis ni l’aquarel·la.

La fotografia cinematogràfica no és per a tothom, és un procés força complicat, la qual cosa significa que l’autor del quadre és proper als professionals i no hauria de fer malbé la imatge. Aquesta és una afició i una bohèmia al mateix temps.

A més, també hi ha un punt purament pràctic. El fet és que Es van fabricar moltes càmeres de pel·lícula de fabricants coneguts durant segles, però amb l’arribada de les "xifres" van ser innecessàries per als seus propietaris . Ara venen la càmera com a inútil i, per tant, gairebé res. Al mateix temps, la unitat en si pot ser de nivell professional; al mateix temps, els millors fotògrafs del planeta, les obres dels quals estaven impreses a les portades de les revistes, van caminar amb això. Però els descendents no volen molestar-se amb la pel·lícula i donaran a la càmera un cèntim, de manera que aportaria almenys algun benefici.

Al mateix temps, el cinema, a diferència de les càmeres de cinema, encara es produeix amb força intensitat . Per a un fotògraf, això garanteix que no es quedarà sense el seu passatemps favorit en els propers anys. Depenent de les seves pròpies necessitats, pot escollir no només càmeres i objectius diferents, sinó també diferents pel·lícules fotogràfiques, que difereixen en composició, textura i sensibilitat.

En entendre el tema, pot obtenir imatges excel·lents que en cap cas seran inferiors a les que es prenen amb una càmera digital i, en termes de calor i "lluminositat", fins i tot superaran els competidors.

Història

Les primeres fotografies - daguerreotips - van aparèixer cap a finals de la primera meitat del segle passat. De fet, només estan units a la fotografia moderna pel fet que la imatge la formava una màquina i no una persona; el procediment va trigar diverses hores i, en lloc d'una pel·lícula, es va utilitzar una placa de coure . L'invent, per molt "tort que sigui" en el sentit actual, va conquistar ràpidament les ments de la humanitat i els millors enginyers van començar a buscar maneres de desenvolupar la tecnologia. Com a resultat, van aparèixer i desapareixer versions alternatives de material fotogràfic, cosa que fa que la imatge sigui cada vegada més alta i el procés, cada cop més ràpid.

El primer que va inventar pel·lícules en rodolí i una càmera va ser el polonès Leon Warnerke, però va passar a Rússia, a Sant Petersburg . La tecnologia, presentada per ell el 1875, implicava l’ús d’una emulsió de colodió aplicada al paper i fixada sobre ella amb goma àrab. Després del desenvolupament, l'emulsió amb la imatge resultant es va transferir al vidre. En principi, la mateixa tecnologia s'havia utilitzat durant dues o tres dècades abans, només l'emulsió s'aplicava directament a les plaques fotogràfiques de vidre, que es carregaven a la càmera.

El 1882, l'inventor de Rostov, Ivan Boldyrev, va proposar una mena de "cinta resinosa" que, segons alguns científics i periodistes de l'època, era molt adequada per a la fotografia . L'autor de la invenció, tot i el seu potencial èxit, no va poder trobar diners per a la producció industrial d'una pel·lícula així, cap dels inversors no estava interessat en això aleshores i cap de les fonts supervivents, amb tot l'interès per la "cinta"., descriu el procediment per a la seva producció, de manera que la tecnologia es pot considerar perduda.

En les dècades següents, el nombre d'opcions cinematogràfiques només va augmentar. El 1885, George Eastman va patentar una emulsió de gelatina i plata sobre una base de paper, però aquestes fotografies encara es van transferir al vidre . El 1889 es va substituir el paper per una base de cel·luloide transparent.

L’autor del format de 35 mm, molt popular avui en dia, va ser Thomas Edison, que va decidir reduir la pel·lícula de 70 mm anteriorment coneguda per tal que no ocupés tant espai en la versió cinematogràfica.

Les primeres pel·lícules, per descomptat, eren purament ortocromàtiques . - es podrien anomenar blanc i negre, però seria més correcte dir que eren sensibles als tons blau-violeta o groc-verd. La pel·lícula va "aprendre" a respondre de manera òptima a la part vermella de l'espectre, fins i tot en una versió convencional en blanc i negre, només el 1905-1907, però la nova invenció era molt cara al principi i, per tant, rarament s'utilitzava.

Malgrat la seva història, que en aquella època ja sumava diverses dècades, la pel·lícula realment va començar a apagar les plaques fotogràfiques només als anys vint. Només en aquest moment, van començar a aparèixer càmeres relativament compactes que es podrien portar sense dificultats .i va ser una sort de Déu per als periodistes.

En aquest moment, els enginyers ja havien resolt els principals inconvenients de l'aleshores pel·lícula: deixava de curlar-se incontrolablement i cedia a plaques competitives en sensibilitat a la llum. La pel·lícula era molt més lleugera, es podia portar amb vosaltres en grans quantitats, no temia els cops i era possible rebobinar al fotograma següent gairebé a l'instant, mentre que substituir la placa era llarg i difícil.

A l'URSS, la producció de pel·lícules fotogràfiques va començar simultàniament amb el llançament de fàbriques per a la producció de pel·lícules . El règim necessitava els seus propis informatius per promoure el comunisme, de manera que ràpidament van pensar en la producció de la pel·lícula, establint la seva producció a les ciutats de Shostka i Pereslavl-Zalessky.

És curiós que la primera pel·lícula soviètica en producció estigués indissolublement lligada a la indústria de la defensa; el substrat de nitrat de la mateixa estava fet de la mateixa coloxilina que els explosius.

Visió general de les espècies

La varietat de pel·lícules permet al fotògraf experimentar amb imatges més enllà de les capacitats personalitzables de la majoria de càmeres digitals modernes. Considerem amb més detall les principals varietats (pel·lícules en blanc i negre i en color).

Blanc i negre

Les pel·lícules clàssiques en blanc i negre donen una imatge monocroma: no és necessàriament estrictament en blanc i negre, sinó que es pot representar, per exemple, en l’espectre vermell, però no permet la presència de colors “estranys”. Com a regla general, les pel·lícules amb una imatge específica en blanc i negre s’anomenen així (en blanc i negre, mentre que totes les altres s’anomenen simplement monocromes) que indiquen l’espectre en què es filmen.

La pel·lícula clàssica en blanc i negre fixa la imatge en una capa de plata, monocroma, en una capa de tint . Avui en dia, la pel·lícula en blanc i negre, per regla general, només és professional: els aficionats fa temps que no l'utilitzen.

De colors

Les pel·lícules del segment de color es distingeixen per la seva capacitat de capturar tots els colors dels objectes fotografiats; com a resultat, la imatge té una aparença aproximadament igual en la gamma de colors que en la realitat. A nivell mundial, es poden dividir en 3 classes principals, que, per cert, també són típiques dels productes en blanc i negre.

Negatiu . En aquesta pel·lícula, la imatge es mostra com si es reflectís: els llocs lluminosos semblen objectes foscos i viceversa. A la fotografia en color, els colors també canvien de lloc: el cian es torna vermell, el verd es torna magenta i viceversa. En ser negativa en el moment del rodatge, en el procés d’impressió de fotografies, la imatge es torna invertida.

Un procediment tan complex continua sent rellevant perquè és aquest tipus de pel·lícula la que proporciona la màxima latitud fotogràfica, és a dir, que reprodueix el rang de brillantor de manera òptima. Aquest és el tipus de pel·lícula més demandat i popular, ja que us permet editar lleugerament la fotografia en fase de desenvolupament i imprimir repetidament una foto des d’un negatiu.

Reversible o reversible . Aquesta anomenada pel·lícula de diapositives s’utilitza per crear diapositives i transparències. La interpretació del color es duu a terme sobre el propi material fotogràfic, sense desenvolupar inversions. Amb una fotografia adequada, la imatge resulta encara millor, però no es podrà corregir cap error en l’etapa de desenvolupament: un marc fallit continuarà fallant per sempre. També podeu copiar aquesta fotografia només tornant a fer el marc.

Positiu . Aquest tipus de pel·lícula fotogràfica no es pot ignorar, encara que pràcticament no es troba avui dia. En un temps es feia servir per crear microfilms i transparències, però ara és suplantat radicalment per presentacions per ordinador.

També cal tenir en compte que hi ha tipus especials de pel·lícules que poden transmetre un determinat tipus de radiació invisible d’un o altre color. Aquests inclouen, per exemple, la pel·lícula fotogràfica d'infrarojos, que mostra la radiació tèrmica en tons groc-vermell i la seva absència, en verd-blau.

Formats

Avui en dia hi ha diversos formats de pel·lícules fotogràfiques que gaudeixen de diversos graus de popularitat

• Tipus de format estret 135 . El format més popular amb una longitud de fotograma de 36 mm per 24 mm d’alçada. Aquesta pel·lícula està equipada amb perforacions laterals per rebobinar amb més precisió, la majoria de les vegades es ven en cassets de 36 fotogrames, tot i que també hi ha cassets més petits. Les varietats professionals es poden vendre en rotlles grans, que el fotògraf es tallarà per a cassets.
• Format mitjà, també conegut com a tipus 120 o rodet . Aquesta pel·lícula no té perforació. La seva mida és estàndard: amb una amplada de 56 mm, una longitud d’uns 70 cm. No té una definició clara del nombre de fotogrames, per tant, és adequat per a diferents estàndards de càmera i pot fer fotografies amb una alçada de 42,5, 56 o 70 mm, respectivament, en quantitats diferents. Molt sovint, es fan fotografies quadrades en aquesta pel·lícula, de les quals 12 per rotlle.
• La pel·lícula de gran format es ven només en fulls, és necessària per a càmeres de gran format . Molt extrany. Un full és igual a la mida del marc final, per exemple, 9 x 12 o 13 x 18 cm.

La llista de formats anterior no és exhaustiva: en diferents anys i per a necessitats específiques, es van produir altres estàndards per a productes similars. Entre els estàndards especials, es pot recordar un altre tipus 110 o una varietat especial de tipus 135 amb una mida de marc de 24 x 32 mm, que era necessari per a algunes càmeres soviètiques . (per exemple, "Primavera"). En tots els casos, cal començar no només i no tant des de la mida estàndard de la pel·lícula (tot i que no hi ha manera sense ella), sinó des de característiques addicionals com ara sensibilitat a la llum, resolució, granulat i molt més.

Fabricants populars

Molts fotògrafs novells creuen erròniament que es pot triar una pel·lícula simplement pel nom de la marca; segons ells, una marca reconeixible és coneguda per produir productes excel·lents. D’una banda, això és cert, de l’altra - la fotografia és creativitat i no hi pot haver millor companyia … Tot depèn del tipus de resultat que vulgueu obtenir al final i l’error en triar un model pot resultar frustrant fins i tot si confieu en un gegant conegut de la indústria. Tot i això, val la pena destacar alguns representants destacats.

Kodak es pot considerar el creador de tendències indiscutible . La marca nord-americana va ser fundada una vegada pel mateix George Eastman a qui hem esmentat anteriorment en el context del desenvolupament de la fotografia cinematogràfica. La història de la marca es remunta a gairebé un segle i mig, que ja parla per si mateixa. L’empresa és autora de nombroses innovacions en el món de la fotografia i també és coneguda pel seu desig de comprar joves prometedores empreses emergents de la mateixa indústria, gràcies a les quals posseeix un nombre desorbitat de patents.

La gamma de pel·lícules de Kodak encara fa les delícies dels aficionats a la fotografia clàssica.

Agfa és una marca europea amb una història encara més llarga que el principal competidor, però no només tracta d’equips de fotografia i vídeo. Havent-se originat a Alemanya, l'empresa va sortir ràpidament del seu país d'origen. Igual que Kodak, la marca va comprar activament competidors més petits amb la pretensió d’èxit.

Tasma va ser la tercera fàbrica de cinema de la Unió Soviètica , i avui és l'únic del territori de l'espai post-soviètic, on encara es conserva el cicle de producció complet. La producció de pel·lícules fotogràfiques, organitzada a Kazan, encara és capaç de satisfer les necessitats dels fotògrafs de materials fotogràfics per a tots els gustos.

Quina triar?

Com ja heu entès, la pel·lícula és capaç de donar una qualitat ni pitjor, ni fins i tot sensiblement millor que moltes càmeres digitals, però per a això cal triar la correcta. A l’hora d’escollir una pel·lícula per a una càmera de cinema antiga de tipus clàssic o una Polaroid amb desenvolupament instantani d’imatges, cal parar atenció a alguns criteris, que us ajudarà a evitar errors i a obtenir imatges de la millor qualitat.

Format . Hem comentat els formats més populars anteriorment. Un format "no nadiu" simplement no s'adapta a una càmera que no funciona, per tant, aquest criteri és primordial; si cometeu un error, malgastareu els vostres diners.

Sensibilitat . La pel·lícula fotogràfica, a diferència del "digital", no sap adaptar-se a la il·luminació: heu de prendre la que va ser publicada segons les condicions de la vostra fotografia. L'estàndard de sensibilitat es coneix com ISO. Si teniu previst disparar en un dia assolellat, aquesta xifra hauria de ser aproximadament igual a 100. A l’estudi, podeu configurar la il·luminació perquè incideixi sobre el tema, de manera que fins i tot amb la norma ISO 50 n’hi ha prou. La ISO augmenta, es perden els detalls i augmenta el gra.

No obstant això, aquest últim es percep sovint com un element bohemi, no sempre es considera un menys.

Blanc i negre, monocrom o de color . Això ja és una qüestió de gustos: tot depèn del que esteu fotografiant i del perquè. El monocrom pot ser molt eficaç si cal transmetre l’esperit de l’antiguitat, imitar la feina d’anys passats. La fotografia moderna en blanc i negre fa temps que no s’associa amb l’antiguitat, però permet prestar més atenció a la bellesa de les línies, en oposició a la manca de brillantor de les ombres. La fotografia en color és bona com la forma més realista de transmetre una imatge.

Permís . Aquest indicador, considerat com un atribut de la tecnologia digital, és igualment accessible per al cinema fotogràfic. La millor pel·lícula professional "dibuixa" la imatge amb una resolució de fins a 300 línies per mil·límetre, cosa que significa que no es perdrà ni un sol detall de la imatge. Al mateix temps, aquesta qualitat no només depèn de la pel·lícula: almenys l’objectiu i el mètode de desenvolupament han de coincidir. Per a la fotografia aficionada i per a principiants, hi haurà prou indicadors diverses vegades més modestos.

Índexs . Algunes pel·lícules fotogràfiques es produeixen amb marques que indiquen les propietats especials del producte. Per exemple, una icona C o VC indica que aquesta pel·lícula proporcionarà un contrast i una saturació de color millorats. Si la imatge ha de ser més neutra, presteu atenció a les marques S i NC.

Com emmagatzemar?

En les condicions en què la pel·lícula continua perdent l’oblit, molts de nosaltres, per si de cas, la comprem en reserva. Però al cap i a la fi Aquest material és bastant capritxós; això vol dir que s’ha d’emmagatzemar en determinades condicions, en cap cas desviar-se’n . Penseu en el que requereix la pel·lícula per a la seva llarga vida.

Primer de tot, per a la pel·lícula necessiteu el contenidor correcte: algun tipus de caixa o contenidor a prova de llum . Normalment, les pel·lícules fotogràfiques es venen en un casset o en una bobina, només estan dissenyades per emmagatzemar a llarg termini un producte en un magatzem o botiga.

No traieu el rotlle innecessàriament i augmentaran les possibilitats d’emmagatzematge a llarg termini. Com a mínim, l’embalatge protegirà contra la penetració de la llum i la pel·lícula no s’encendrà.

Però hi ha altres requisits previs que faran que la pel·lícula duri més

Temperatura . I el procés de fotografia, exposició a la llum, desenvolupament, i danys a la pel·lícula, tot això són processos químics. Gairebé qualsevol procés químic tendeix a frenar a mesura que baixa la temperatura. Si voleu guardar pel·lícules fotogràfiques durant mesos, feu-ho a una temperatura que no superi els 10-13 graus centígrads, que és la norma per al compartiment principal de la nevera. Els gegants del nivell Kodak indiquen directament que l’emmagatzematge és possible fins i tot durant més de sis mesos, però cal posar el casset al congelador, on serà com a mínim -18.

La pel·lícula retirada del fred no es pot carregar directament a la càmera; deixeu-la escalfar abans a temperatura ambient.

Humitat . No hauria de ser elevat en cap cas: a partir d’aquí la pel·lícula s’uneix i es fa floridura, ja que l’emulsió conté gelatina, que és interessant per als fongs. La humitat fins al 50-60% es considera normal, la proporcionen totalment els embalatges de fàbrica i les modernes bosses amb cremallera amb doble subjecció. En aquest cas, l'aire no hauria d'estar massa sec, en cas contrari la pel·lícula perdrà elasticitat i començarà a esmicolar-se, cosa que significa que també retirarem el gel de sílice més lluny.

Atac químic . La fotoemulsió té por dels compostos volàtils, els àcids i alguns gasos. A primera vista, tot això no es pot trobar a la nevera de la llar, però és millor comprovar si hi ha medicaments o productes químics per a la llar a prop. A més, la massa congelada és un veí perillós: conté àcid i llevats que contribueixen a la floridura.

Radiació . Les partícules gamma malmeten inevitablement la pel·lícula: són a tot arreu i és gairebé impossible protegir-se’n. A causa d'això, la pel·lícula molt antiga encara tindrà més distorsió i el gra augmentarà. Tot i això, els raigs X són encara més perillosos, de manera que a l'aeroport no heu de facturar la pel·lícula a l'equipatge, que es mostra a través de potents escàners. Teòricament, si no temeu cap atenció addicional, es poden utilitzar bosses especials de tela de plom per transportar la pel·lícula, que no són translúcides per raigs X.